Натюрморт (от холандците, натюрморт ) е картина, включваща подреждане на неодушевени, ежедневни предмети, независимо дали естествени предмети (цветя, храна, вино, мъртва риба и дивеч и т.н.) или произведени предмети (книги, бутилки, съдове и др.). The Речник на музея Тейт го излага много лаконично, определяйки темата за натюрморта като „всичко, което не се движи или е мъртво“. На френски се нарича натюрморт натюрморт , (буквално „мъртва природа“).
Натюрмортът може да бъде реалистичен или абстрактен, в зависимост от конкретното време и култура, в която е създаден, и от конкретния стил на художника. Натюрмортът е популярен жанр, защото художникът има пълен контрол над темата на картината, осветлението и контекста. Художникът може да използва натюрморта символично или алегорично, за да изрази идея, или официално да изучи композицията и елементите и принципите на изкуството.
Въпреки че картини на обекти съществуват от древен Египет и Гърция, живописът на натюрморт като уникална форма на изкуство произхожда от западното изкуство след Ренесанса. В древен Египет хората са рисували предмети и храна в гробници и храмове като жертва на боговете и за да се насладят на мъртвите в отвъдното. Тези картини бяха плоски, графични изображения на техните теми, типични за египетската живопис. Древните гърци също са включили натюрморти в своите вази, стенописи и мозайки. Тези картини, включващи акценти и сенки, бяха по -реалистични от тези на египтяните, макар и не точни от гледна точка на перспективата.
Рисуването на натюрморти се превръща в собствена форма на изкуство през 16 век. Пано картина на венецианския художник Якопо де Барбари (1440-1516)-сега на дисплея в Алте Пинакотека, Мюнхен - счита се от много историци за първия истински натюрморт. Картината, завършена през 1504 г., изобразява мъртва яребица и чифт железни ръкавици или ръкавици.
Според документалния филм на Би Би Си Ябълки, круши и боя: Как да направите рисунка на натюрморт (живопис) , ' Караваджо „Кошницата с плодове , 'нарисувана през 1597 г., е призната за първата голяма творба от западния натюрморт.
Разцветът на натюрморта е в Холандия от 17 -ти век. Артисти като Ян Брейгел , Питер Клаус и други нарисуваха пищни, много детайлни и реалистични изображения на цветни букети и маси, натоварени с пищни купи с плодове и дивеч. Тези картини празнуват сезоните и отразяват научния интерес на епохата към света на природата. Те служеха и като статутни символи и бяха много търсени. Много художници продават своите произведения чрез търгове.
Традиционно много обекти в картините на натюрморта са подбрани според религиозните или символичните им значения, въпреки че тази символика понякога се изплъзва на съвременните зрители. Нарязаните цветя или парче разлагащ се плод например символизираха смъртността. Черепи, пясъчни часовници, часовници и свещи предупреждават зрителите, че животът е кратък. Тези смъртоносни картини са известни като спомен за мори, латинска фраза, която означава „помни, че трябва да умреш“.
Memento mori картините са тясно свързани с vanitas натюрморти , които включват символи на земни удоволствия и материални блага - като музикални инструменти, вино и книги - които имат малка стойност в сравнение със славата на отвъдното. Терминът суета идва от изявление в началото на Книгата на Еклисиаст, което изразява безполезността на човешката дейност: „Суета на суетите! Всичко е суета.
Но не всички картини на натюрморт имат символика. Френски Постимпресионист художник Пол Сезан (1839-1906) е може би най -известният художник на ябълки просто заради използването на цвят, форма и перспектива. На Сезан „Натюрморт с ябълки“ (1895-98) не е нарисуван реалистично, сякаш се вижда от една гледна точка. По -скоро изглежда, че представлява обединение на различни възгледи. Чрез изследването на начините на възприятие работата на Сезан служи като предшественик на кубизма и абстракцията.